ROCK IN RIO QUARENTÃO

Título da Postagem

Quem foi ao primeiro Rock in Rio não esquece. Até quem não foi também deve ter em boa lembrança. Embora não tenha sido a melhor edição das três que pude presenciar (as outras foram em 2001, pra mim a mais bacana, e 2011), o de 1985 inaugurou inclusive uma nova fase na minha vida.

Pode parecer exagero, mas pelo tanto que a música ocupa em minha vida, aquele festival modificou, sim, muito do que eu escutava e isso começou assim que foi anunciado. Em 1984 ainda, eu, amigos, amigos dos amigos e conhecidos nos reunimos no apartamento que eu e meus irmãos morávamos com meus pais para ouvirmos no nosso aparelho de som, LPs das bandas que viriam e outras de roquenrol que eu nem imaginava que existiam.

Aliás, alguns artistas que vieram ao Rock in Rio eu nunca tinha ouvido falar, como Nina Hagen, Go Go's e B 52's, por exemplo. Vi os dois últimos grupos no dia 18 e não gostei. Na verdade só confirmei ao vivo o que já tinha ouvido antes.

E a expectativa foi aumentando, ainda mais depois que comprei os meus ingressos, pros dias 18, 19 e 20 de janeiro. Inexperiente em festivais na época, fui tão afoito à Cidade do Rock e nos dias de mais lamaçal, por causa das chuvas, que acabei, mesmo com 18 para 19 anos de idade, não conseguindo ter forças para ir no último dia e assistir ao show do Yes, a banda que eu mais queria ver.

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O inesquecível show do Queen

Mas ficaram na memória, claro, momentos memoráveis, principalmente de Queen, Pepeu e Baby, Whitesnake, Scorpions e AC/DC. E as lembranças de ter ido com meu irmão e amigos naqueles dois dias inesquecíveis. Há 40 anos!

Os ingressos dos dias 18 e 19 de janeiro de 1985 que ainda tenho guardados comigo

O nascimento do festival

O primeiro Rock in Rio, realizado de 11 a 20 de janeiro de 1985 no Rio de Janeiro, marcou a história dos grandes festivais de música. Idealizado por Roberto Medina, o evento se destacou por sua magnitude e por trazer artistas de renome internacional ao Brasil. Foram dez dias de shows, que atraíram mais de 1,38 milhão de pessoas à "Cidade do Rock".

Os artistas brasileiros

O line-up incluiu bandas e artistas históricos como Queen, Iron Maiden, AC/DC, e James Taylor. Cada performance foi memorável, mas o show do Queen é frequentemente lembrado como um dos melhores, com Freddie Mercury, em duas apresentações da banda, liderando o público em um coro emocionante durante "Love of My Life". 

Além das bandas internacionais, o festival também deu destaque aos artistas brasileiros, como Gilberto Gil, Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso. A mistura de talentos locais e internacionais ajudou a criar um ambiente único e multicultural. O primeiro Rock in Rio não só trouxe mais visibilidade para a música brasileira, também abriu portas para futuras edições desse e de outros festivais no país.

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A infraestrutura do evento foi um marco à parte. A "Cidade do Rock" tinha uma área de 250 mil metros quadrados, com uma imensa estrutura de palco, som e iluminação nunca antes vista no Brasil. Além disso, foram montadas tendas de alimentação, áreas de descanso e zonas de lazer, proporcionando uma experiência completa para os fãs de música.

A Cidade do Rock ficou lotada nos 10 dias de festival. Foto: divulgação/Rock in Rio

O legado

O impacto do primeiro Rock in Rio foi imenso, não só no cenário musical, mas também cultural. O festival mostrou que o Brasil era capaz de organizar eventos de grande porte, em condições de atrair a atenção mundial. Isso pavimentou o caminho para o país se tornar um destino importante no circuito internacional de shows e eventos culturais.

Depois da primeira edição, o Rock in Rio só voltaria em 1991, no Maracanã, e posteriormente, em 2001, em outro local de Jacarepaguá. A partir da década passada passou a ser realizado com mais frequência, expandindo-se para outras cidades e países, incluindo Lisboa e Madrid. 

No entanto, a edição de 1985 permanece na memória como um divisor de águas e um exemplo de como a música pode unir pessoas de diferentes culturas e origens. 

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Nau Poesia: Oração dos marginais (We are the losers)

Pra fechar, o trecho mais emocionante de "Love of my life" em 1985.


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A INSUFICIÊNCIA DA PALAVRA

Sim, sim, eu sei, eu sei... Sei? Não, não sei, não tenho certeza. Absoluta, não, claro que não. Mas, desconfio - digamos, fortemente - que minhas experiências com a inteligência artificial (IA) venham gerando mais narizes torcidos do que agrados aos raríssimos e às raríssimas que se aventuram a encarar um texto, um trabalho, meu. 

Bom, parodiando o velho e surrado dito popular: "quem não tem ator ou atriz disponível para um texto seu, caça leitores (ou espectadores) e leitoras (espectadoras) com "avatores" ou "avatrizes"". Desistir nunca fez parte dos meus planos, por isso busco, muitas vezes solitariamente, caminhos retos e tortuosos para fazer chegar ao maior número de pessoas os trabalhos que produzo com a minha alma.

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Diante disso, apresento aqui mais uma experiência que fiz com um "avator" interpretando um curto texto meu, bem antigo, mas que creio continua muito atual, chamado "A insuficiência da palavra". Na verdade, eu o uni, de forma adaptada, a uma espécie de haicai que já publiquei aqui há quase uma década e meia. Clique aqui, caso queira ler.

Saiba mais sobre a produção

Para contar um pouco como procedi, fui ao HeyGen e convidei o "avator" Fabio Vernon para interpretar este texto que andava escondido há tantos anos em meus arquivos. Vernon aceitou prontamente, como normalmente fazem todos os "avatores", e só tenho a agradecê-lo. 

E também muito a Renrebello, ao talento musical do qual mais uma vez recorri no Pixabay. Desta vez, trouxe a composição dele chamada "tribal" e acredito que tenha casado perfeitamente, mais uma vez, com o texto, a "interpretação", a produção toda de um modo geral.

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Então, convido você a assistir abaixo ao vídeo que produzi com estes auxílios citados. Se curtir, deixe um comentário, um "like" no YouTube, no Vimeo e nas demais redes sociais onde divulgarei "A insuficiência da palavra" e compartilhe. Agradeço muito!



O texto na íntegra

A INSUFICIÊNCIA DA PALAVRA

A palavra é insuficiente, mas é com ela que parto nessa busca incessante por mim mesmo, esta viagem no vasto mundo que me habita e, creio, habitam outros seres.

Sou uma guerra civil se debatendo sem tréguas neste campo de batalha, ora desértico, ora pantanoso, densamente habitado, ou em mata escura e fechada.

É com a palavra que ataco, defendo, me armo e desarmo. Mas é sem ela que muitas vezes  preciso prosseguir, porque – sim! – por vezes, a palavra é insuficiente.

E, vez por outra, quando mais necessito, quando mais anseio pela sua presença, quando é urgente tê-la pronta, na ponta da língua, ela me falta na hora H.

Então, como se fosse eu um zen-budista a receber uma pergunta sobre Deus, só me resta entregar-me ao silêncio.

Só, silencio.

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Pesadelos

A SOLIDÃO PLENA, OUTRO EXPERIMENTO COM IA

Em mais um vídeo experimental, resolvi utilizar o texto "A solidão plena", de minha autoria, para ser "interpretado" por um avatar e uma voz disponibilizadas por uma plataforma de inteligência artificial (IA). O "ator" foi "batizado" por mim de Roberto Conrado, uma versão brasileira de Robert Conrad, podemos dizer assim.

A música de Renrebello encontrei num site que disponibiliza músicas para esses e outros fins, com a recomendação apenas de que se dê o crédito. Ela foi fundamental para que eu conseguisse dar um toque final à edição e publicar aqui, no Youtube e no Vimeo.

Com tantas peças, roteiros e outros textos inéditos, fico imaginando como ficaria ainda melhor este e outros tantos já escritos, para teatro ou cinema, principalmente, com um ator ou uma atriz de verdade, algo que consegui mais recentemente com minha amiga Ana Melão numa poesia que ela gravou e publiquei aqui e no Youtube, chamada "Esperar pelo sol".

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Porém, no teatro ou no cinema, por enquanto, fica o sonho que já dura 21 anos, desde que a peça "Sentença de vida", de minha autoria, foi encenada em palcos alternativos de Rio de Janeiro e Niterói, e no tradicional do Sesc-São Gonçalo, entre março de 2002 e maio de 2003. Enquanto isso não ocorre, sigo incansavelmente buscando espaço pro meu trabalho.

Além de ser fonte de estudos em um curso livre e outro acadêmico de pós-graduação (MBA), a IA vem me dando a oportunidade de ampliar as possibilidades de levar o meu trabalho artístico pro mundo.

Espero que você curta o vídeo, tanto aqui abaixo, como no YouTube e no Vimeo.


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"Velhos conhecidos", uma peça em ebook


O texto, na íntegra, vai abaixo:

A solidão plena

Miro-me no espelho e vejo já em meu corpo os primeiros traços do idoso que talvez eu nunca venha a ser. Curiosamente, lido melhor com ele hoje do que quando tinha meus 17, 18, 20 e poucos anos. O tempo já o deixa levemente curvo, afinou minhas pernas, deixou formas mais retas, menos eretas, nem por isso menos elegantes. A pele já não tem o mesmo viço e linhas retas e curvas redesenham meu rosto. Pêlos brancos nascem na cabeça e na face como os pubianos surgiam espantosamente em eras adolescentes.

Tenho mais força nos braços do que nas pernas em comparação aos anos passados, mas sei que isso não é duradouro. Ainda exibo raras espinhas que me lembram que não posso deixar de ser menino. Os olhos já não têm mais a mesma facilidade de enxergar as pequenas letras de embalagens e livros, mas seguem percorrendo-os com cada vez mais curiosidade, embora haja bem menos precipitação.

O tempo passa, nós passamos, cada vez que um segundo avança nos aproximamos mais da despedida. E mil perguntas me vêm à cabeça. O que deixarei de bom por aqui? E se deixar algo, servirá de quê? Irei mesmo para outro lugar, ou o fim é mesmo o fim? Quando descobrir as respostas não poderei contar a ninguém, cada um terá de descobrir por si só. O que me dá uma sensação de solidão plena. Sem angústias, sem melancolias. Solidão na exata acepção da palavra, se é que ela encerra um único sentido e significado. Mas se a resposta for sim, é o que sinto neste momento e certamente voltarei a sentir no momento final.

Veja também:
Oceano de memórias em "O negro crepúsculo"
Tempo presente


E aí, o que achou? Comente, sugira, siga o blog, agradeço.


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Nau Poesia: Nada mais
Poesias cantadas: Dissipações


MÚSICA PRA VIAGEM: PARALELAS

Vanusa e Belchior em programa da TV Globo, em 2002. Foto: Renato Rocha Miranda/TV Globo)

Uma das mais lindas músicas, dentre tantas, de Belchior, "Paralelas" conheci pelas ondas do rádio na belíssima voz de Vanusa, ainda nos anos 70. Só muito mais tarde, já em tempos de internet, se minha memória não falha, é que fui ouvir a interpretação de seu compositor. 

Escrita no início dos anos 70, a canção explora os contrastes entre a vida cotidiana e os sonhos interrompidos, com uma melodia envolvente e versos profundamente poéticos. É uma viagem urbana arrebatadora, inspiradora e romântica.

A música ganhou notoriedade mesmo com Vanusa, que gravou a interpretação emocionante mencionada acima em 1975, dois anos antes de Belchior registrar sua versão em disco. Muitas décadas depois, "Paralelas" continua a impactar gerações, sendo revisitada por artistas como Tim Bernardes, que a incluiu em uma performance memorável juntamente com "Changes", balada do Black Sabbath, no programa Cultura Livre, da TV Cultura.

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Belchior, um poeta da MPB

Belchior, conhecido por sua voz grave e composições carregadas de crítica social, foi um dos principais nomes da MPB na década de 70. Em "Paralelas", ele usa metáforas potentes para retratar um homem dividido entre a aspereza da realidade e a busca por algo maior. Seu legado como poeta e cronista da vida brasileira permanece vivo, influenciando artistas dentro e fora do país.

Nascido em 26 de outubro de 1946, em Sobral (CE), Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes dizia jocosamente que era o maior nome da Música Popular Brasileira. Seu legado parece ter ganho maior força após sua misteriosa morte, em 30 de abril de 2017, em Santa Cruz do Sul (RS).

Vanusa e sua interpretação marcante

A gravação de "Paralelas" por Vanusa trouxe uma nova dimensão à canção. Sua voz poderosa, aliada à interpretação sensível, tornou a música um sucesso nacional, consolidando-a como um clássico da MPB.

Vanusa foi uma das grandes intérpretes de sua geração, destacando-se por sua versatilidade e entrega emocional em cada performance. Paulista, de Cruzeiro, nasceu numa manhã de setembro? Não sei, só sei que foi no dia 22 daquele mês, em 1947, e faleceu em 8 de novembro de 2020, em Santos (SP).

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Tim Bernardes: um elo entre gerações

Em uma performance marcante, Tim Bernardes revisitou "Paralelas" ao piano, abrindo com "Changes", do Black Sabbath. A fusão das duas músicas destacou a universalidade das emoções humanas, unindo a melancolia de Belchior à introspecção do rock clássico.

Tim Bernardes, conhecido por seu trabalho solo e com a banda O Terno, trouxe uma nova camada de profundidade à canção, apresentando-a a um público mais jovem.

Assista e Reviva "Paralelas"

Assista abaixo à interpretação de Vanusa, num especial da TV Bandeirantes, em 1987: 

Confira também a releitura de Tim Bernardes com "Changes":

"Paralelas" continua a atravessar gerações, reafirmando a genialidade de Belchior e o poder atemporal da música brasileira. Ele disse em um show que a música foi a primeira que fez quando chegou ao Rio de Janeiro, oriundo do Ceará.

Então, por fim, pela primeira vez trazendo três versões diferentes da mesma canção, a série "Música pra Viagem" apresenta a versão de seu genial compositor, gravada no disco "Coração Selvagem", de 1977:

Bom, quando já ia terminar por aqui, eis que encontro um vídeo com Vanusa e Belchior juntos cantando "Paralelas", então, vão a quatro versões pra você que se dispôs a vir aqui:

E aí, gostou? Deixe o seu comentário e curta o blog.

Obs.: Pesquisa e parte do texto foram feitos com auxílio de IA.

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MÚSICA PRA VIAGEM: SOON

O desenho completo formado pela capa e a contracapa de "Relayer"

Ainda tenho comigo "Relayer", o LP do Yes que me fez gostar tanto de "Soon", que, na verdade, é uma parte de uma faixa chamada "The gates of delirium", que cobre o Lado 1 inteiro do álbum. Gravado e lançado em 1974, "Relayer" é o sétimo álbum da banda inglesa que é um dos grandes ícones do rock progressivo. 

Parte do solo de "Soon" foi tocada algumas vezes por Lulu Santos em shows dele que vi ao vivo ou na televisão, nos tempos em que assistia TV aberta com frequência. Portanto acredito que ele a admire muito também. 

Oriundo do Vímana, grupo de rock progressivo brasileiro dos anos 70 que, além de Ritchie e Lobão, teve Patrick Moraz como tecladista, certamente foi nessa época que Lulu a conheceu, muitos anos antes de mim. Afinal, Moraz fez sua estreia em disco no Yes, em substituição a Rick Wakeman, justamente em "Relayer".

Veja também:

Uma Jornada de Paz e Esperança

Composta por Jon Anderson, "Soon" é a seção final da faixa "The gates of delirium" do álbum "Relayer" do Yes. Baseada no romance "Guerra e Paz", de Liev Tolstói, a faixa inteira começa com um prelúdio que leva a uma longa seção instrumental representando uma das batalhas da guerra napoleônica na Rússia. 

A seção final, intitulada "Soon", é uma oração suave e reconfortante pela paz e esperança, após a carnificina dessa batalha.

Chris Squire, Patrick Moraz, Steve Howe, Jon Anderson e Alan White, o Yes de 1974

Membros do Yes na Gravação de "Relayer"

Agora, curta abaixo o Yes na turnê Yes Symphonic Live, em 2001, sem tecladista e com os demais integrantes do grupo em 1974. E depois, a versão original, fechando a delirante "The gates of delirium". 



Caso você também queira assistir a uma apresentação desta faixa ao vivo nos anos 70 é só clicar aqui. E aí curtiu mais esta edição da série "Música pra viagem"? Deixe seu comentário aí abaixo, vou ficar feliz em ler e responder. Volte sempre!

Obs.: Pesquisa e texto foram feitos com auxílio de IA.

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