Aqui você encontra, em essência, trabalhos do escritor e jornalista Eduardo Lamas Neiva sobre os mais variados temas. Obrigado pela visita, volte sempre.
Fácil, muito fácil seria colocar Milton ou Elis cantando esta belíssima música aqui. Mas preferi fugir do óbvio mais uma vez, e não por "calculamento", mas por "emocionação", se é que o moço ou a moça me entendem por escrever assim desse "jei". Pois então, Mônica Salmaso. Mônica Salmaso e André Mehmari. Quantos brasileiros e brasileiras os conhecem? Seja lá que número venha, certeiro ou chutado, é pouco, muito pouco, pode ter certeza absoluta disso. Não vou citar ninguém nem fazer qualquer comparação, pois isso só jogaria uma tão grande cantora e tão importante instrumentista na mediocridade do comum, o que seria uma heresia de minha parte.
Morro Velho é canção do disco de estreia de Milton Nascimento, em 1967, ano em que Bituca começou a trilhar seu rumo ao merecidíssimo estrelato. No entanto, a primeira vez que a ouvi foi com Elis Regina, só não me recordo se num CD ao vivo ou no DVD da histórica entrevista, entremeada a outras canções ladeada por Cesar Camargo Mariano (piano), Luizão Maia (baixo) e Paulinho Braga (bateria), que ela concedeu ao icônico programa Ensaio da TV Cultura, em 1973.
Porém, aqui abaixo esta canção que me remete aos meus ancestrais mineiros, muitos deles músicos, vem com uma arrepiante interpretação desta cantora que merece ter um reconhecimento muito, muito, muito maior em nosso país. Com vocês, Mônica Salmaso e André Mehmari, subindo e cantando Morro Velho, de Milton Nascimento.
Nas comemorações do seu 25º aniversário, a Oráculo Cia de Teatro resolveu dar mais um presente ao público. Como não haverá carnaval de
rua neste ano, devido à pandemia do Covid-19, e o primeiro fim de semana teve ótima
repercussão, a companhia decidiu que a peça "Diários Marginais: um encontro
com Lima Barreto e João do Rio" também será apresentada neste próximo fim de
semana, entre os dias 12 e 14.
Portanto, o espetáculo será exibido
em todo o mês de fevereiro, de sexta a domingo, sempre às 16h, gratuitamente no YouTube (https://linktr.ee/oraculocia), com live aos domingos logo após a apresentação para um bate-papo com o público. O texto de Wagner Brandi,
que interpreta João do Rio, e Gilson Gomes, que faz Lima Barreto, é inspirado
na vida e obra dos dois grandes escritores e cronistas do Rio de Janeiro do
início do século XX. A direção é de Luiz Furlanetto.
No primeiro fim de semana, aplausos e elogios não faltaram. O crítico Gilberto Bartholo publicou no Facebook: "Desde o início da pandemia, tenho assistido a trocentas experiências desse tipo, que não devem ser chamadas de TEATRO. Não gostei da grande maioria e poucas coisas me agradaram. Esse "DIÁRIOS MARGINAIS" foi uma delas. Excelente trabalho! Nota-se apuro em tudo. Parabéns a todos os envolvidos no projeto! Estou divulgando para amanhã, com muito prazer e consciência. RECOMENDO MUUUUUUUUUUUITO!!!"
Já Patrícia Lopes, escreveu no grupo do Whatsapp da ONG Rede para Atores: "Uma cia que completa vinte e cinco anos nos presenteou com essa maravilha! Figurino e cenário de uma competência irrepreensível, principalmente para o online. A mimica foi bem empregada em alguns momentos da narrativa pelos atores. A Clara dos Anjos, moça periférica do Rio de Janeiro visita também a dramaturgia. Um devaneio de Lima. As influências literárias do Lima são bem trazidas ao áudio visual. O cenário ficou perfeito na plataforma. Estamos na casa de Lima, suponho, com livros e mais livros. A menção ao isolamento foi incrível. De alguma maneiro ou momento voltamos ao que hoje tornou-se preciso. Ambos nascidos no Rio de janeiro, ambos nascidos em 1881, ambos carregam em si a necessidade de ser e reverberar emoções. A composição dos personagens, foi dos figurinos a excelência dos atores Wagner Brandi e Gilson Gomes. De zero a cem, nota mil! Diários Marginais, obra que recomendo com louvor!"
Com a promessa de uma resenha completa para breve, a página Artéria Arte Circulação no Instagram, publicou o seguinte: "Uma aula literária através do teatro. O progresso é para todos, inclusive para gente pobre... Uma das frases as quais não devemos esquecer desse espetáculo, isso é simplesmente magnânimo! Espetáculo gratuito, basta entrar na página @oraculociadeteatro . Não dá para perder!"
Portanto, o grande programa para este carnaval é teatro em casa. Aliás, o título deste texto poderia ser "Tem carnaval também em "Diários Marginais"", pois o tema, além de estar em debate neste inusitado e encantado encontro entre Lima Barreto e João do Rio, serve para marcar bem no espetáculo como cada um encarava a festa popular e também definir bem as características pessoais bem distintas. Para quem ama Arte, o Teatro em especial, o espetáculo é mesmo imperdível. Confira só neste aperitivo abaixo.
O Vôo de Ícaro é uma das histórias que mais me intrigaram e assustaram desde que a ouvi ou li pela primeira vez, ainda bem garoto. Entre as muitas interpretações, dependendo muito da versão, podem estar a lição da ganância, a imprudência, a desobediência e ou até blasfêmia do personagem que quis ganhar os céus em sua frágil asa de cera. "Flight of Icarus" sempre foi uma das minhas músicas favoritas do Iron Maiden e, depois de um longo tempo sem ouvi-la, voltei a ela no ano passado ao estudar o conto no curso de inglês que venho fazendo.
As duas versões, porém, são bem diferentes. Na letra, do extraordinário cantor Bruce Dickinson, que ainda participou da composição da música com o guitarrista Adrian Smith, Ícaro faz um vôo solitário, em nome de Deus (provavelmente o cristão), e se sente traído pouco antes de perceber que despencaria para sempre. Como se vê, o uso em vão do nome de Deus, mesmo que ingenuamente, é tema atual para toda eternidade, pelo menos enquanto houver humanos no Universo.
A versão que aprendi no curso é certamente a original da mitologia grega, com Dédalo criando as asas e orientando o filho, Ícaro, a como fugirem juntos da ilha de Creta pelo alto da torre do castelo onde estavam confinados pelo Rei Minos. Só que o jovem Ícaro desobedece as ordens do pai, de não voar nem muito baixo para não molhar as asas no mar, nem muito alto para que elas não derretessem. E, como se sabe, foi o que o garoto fez ao se empolgar ganhando os céus.
Mas o papo aqui é "Flight of Icarus", que foi gravada no LP "Piece of mind", do já longínquo ano de 1983. Na hora de escolher, pensei também em "Children of the damned", do mesmo álbum, e da qual gosto muito também, mas ela e outras do Maiden ficarão para outra oportunidade. Fique aqui com a tragédia de Ícaro no vídeo-clipe original e, logo depois, com a mais recente e pirotécnica, da Legacy Of The Beast Tour, de 2019, que passou pelo Brasil (Rock in Rio) e após muitos anos trouxe de volta esta música aos shows da banda inglesa.
Falar de Raul Seixas é falar da minha infância, que teve sim em sua trilha sonora dois grandes sucessos do roqueiro baiano: "Gita" e "Eu nasci há dez mil anos atrás", duas que vão pintar por aqui em algum momento. Ouvi sem parar, ainda pequeno, um compacto que tinha estas duas músicas na vitrola que era um armário na sala do apartamento dos meus pais.
Mas hoje é dia da inspiradíssima e inspiradora "Tente outra vez". Vendo este vídeo que está lá embaixo, com essa que é das melhores músicas que Raul compôs (juntamente com Paulo Coelho e Marcelo Motta) e gravou, viajo aos tempos em que assistia ao Fantástico no domingo à noite só para ver os desenhos de Juarez Machado e os gols da rodada.
Neste clipe, criado muitos anos antes da era dos vídeo-clipes, Raul se apresenta no meio de um cenário composto pela arte do grande Juarez, já citado no blog algumas vezes ao longo destes já quase 13 anos. Um casamento perfeito, podem conferir.
Se em 2020 as apresentações teatrais
ficaram escassas, por causa da pandemia, a Oráculo Cia de Teatro, fundada pelos
atores Gilson Gomes, Wagner Brandi e Neila Tavares, em 1996, não deixou de se
preparar para as comemorações dos seus 25 anos. E será com a reencenação de um
grande sucesso da companhia, “Diários Marginais: um encontro com Lima Barreto e
João do Rio”, que os festejos terão início em fevereiro, como parte da Lei de
Emergência Cultural Aldir Blanc.
Na impossibilidade de se fazer o
espetáculo numa sala de teatro com público, a Oráculo recorreu a uma de suas
marcas registradas: a criatividade. Assim, a peça com o encontro fictício de
Lima Barreto e João do Rio, dois dos grandes cronistas do Rio de Janeiro do
início do século XX, será apresentada gratuitamente no YouTube, de sexta a domingo, às 16h, nos dias 5 a
7, 19 a 21 e 26 a 28 de fevereiro.
- O espetáculo mostra os últimos
dias de delírio de Lima Barreto, confinado em sua biblioteca para terminar o
seu “Cemitério dos vivos”, sua obra inacabada. Durante seus delírios, Lima tem
um encontro com João do Rio, e a partir daí travam um verdadeiro duelo em
defesa de suas ideias – relata Gilson Gomes, que representa Lima Barreto e
assina o texto junto com Wagner Brandi, que interpreta o João do Rio na peça e,
paralelamente, trabalha na novela “Gênesis”, da TV Record, fazendo o papel do
médico Sagai.
Gilson Gomes interpreta Lima Barreto e Wagner Brandi, João do Rio. Foto: Ianara Elisa
A montagem, que tem a direção de
Luiz Furlanetto (Prêmio Shell de Melhor Direção por Transpotting, em 2011), fez
a sua estreia em 2015, no Sesc Tijuca. Em 2016 foi selecionada no Edital da
Funarj para circulação nos seus equipamentos culturais e se apresentou nos
teatros Armando Gonzaga e Arthur Azevedo. Participou ainda do projeto Paixão de
Ler, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura e a Prefeitura do Rio de Janeiro,
e também foi convidada para integrar a programação do Salão Carioca do Livro,
no Pier Mauá, Armazém 3, na Zona Portuária do Rio de Janeiro. O espetáculo
esteve ainda no 3º Festival de Teatro do Centro Cultural Midrash, e se
apresentou na Flip 2017, a convite do Coletivo João do Rio, numa mostra
paralela. Além disso, participou do Circuito Sesi Cultural e fechou a agenda de
2017 no Centro Cultural Parque das Ruínas.
Recentemente o grupo foi
convidado pelo cineasta Oswaldo Lioi, para adaptar o espetáculo em
longa-metragem. O espetáculo e o trabalho do grupo serão publicados no livro
“Bastidores: a história do teatro brasileiro”, de autoria do jornalista e
pesquisador teatral Simon Khoury.
- Um de nossos maiores objetivos
com este texto foi preservar e resgatar a vida e a obra desses grandes
escritores brasileiros. Ao juntar os dois, propomos algo inédito e inovador nos
palcos brasileiros, pois apesar de terem vivido a mesma época, nascidos no
mesmo ano (1881) e morrido um ano após o outro (João do Rio, em 1921, e Lima
Barreto, em 22), nunca se encontraram, apenas trocavam “farpas” literárias
através de suas obras – explica Wagner Brandi.
Ainda dentro das comemorações do
seu 25º aniversário, a Oráculo montará este ano mais duas peças inéditas: “A
confissão” e “Diário da Lua”, segundo texto da trilogia “Diários”.
O
espetáculo “Diários Marginais: um encontro com Lima Barreto e João do Rio” tem
o patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de
Cultura, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e do Governo
Federal através do Fomento a todas as Artes (Lei de Emergência Cultura Aldir
Blanc).
Gilson e Wagner em "Diários Marginais". Foto: Bianca Souza
Um pouco da história
Após a sua fundação, a Oráculo
mergulhou num trabalho de pesquisa até se decidir por sua primeira montagem.
Então, em 1996, estreou com O Assalto, de José Vicente, participando do VI
Festival Carioca de Novos Talentos, realizado pelo RIOARTE, da qual recebeu a
indicação de Melhor Ator (para Gilson Gomes), também concorrendo à categoria
Melhor Espetáculo. O grupo ao longo de sua existência vem desenvolvendo o
projeto A Literatura sob o Olhar Teatral, que tem como objetivo levar para o
palco obras literárias de grande valor, tendo como principal proposta tratar o
homem em relação ao mundo em que vive.
A companhia já adaptou para o
teatro a peça América, de Franz Kafka (adaptação, concepção e direção de Paulo
Afonso de Lima, 1998), com temporada no antigo Museu do Telephone, hoje OI
Futuro, e participando do V Festival Veiga de Almeida, no qual recebeu 7
indicações a prêmio. Durante aquele período recebeu convites para o Festival
Internacional de Teatro de Expressão Ibérica (Porto) em Portugal.
A Oráculo ainda montou “O Capote”,
de Gogol (adaptação, concepção e direção de Paulo Afonso de Lima, 1999); “O
Mandarim”, de Eça de Queirós (adaptação de Gilson Gomes e direção de Wagner
Brandi, 2001), apresentado no evento internacional Eça entre milênios: pontos
de olhar, realizado pelo Instituto Camões de Portugal; “Uma Lenda Quixotesca”,
adaptação de “Dom Quixote” (feita por Gilson Gomes); “Oh, Nelson Rodrigues, Que
Adoráveis Criaturas!”, adaptação para o teatro da vida e obra literária de
Nelson Rodrigues, realizado no centenário do autor, por Neila Tavares (com
direção de Wagner Brandi, 2012); “Riso Invisível” (2013), de Francisco Alves
PH, texto escrito para os atores Gilson Gomes e Wanderlei Nascimento, com direção
de Wagner Brandi; “Amor por anexins ou Uma Consulta”, adaptação da obra de
Artur Azevedo (2015/2016), por Gilson Gomes, com direção de Wagner Brandi, com
apresentações pela Secretaria Municipal de Cultura, Bibliotecas Parques,
Circuito Sesc e Casa da Gávea. Entre outras.
Depois de “Diários Marginais”, na
década passada, a companhia montou “Torturas de um coração”, de Ariano Suassuna
(2018/2019), circulando por vários equipamentos culturais do Rio de Janeiro e
de Minas Gerais, com sucesso de crítica e público.
Ficha técnica de
“Diários Marginais: um encontro com Lima Barreto e João do Rio”
Local: transmissão online no canal da peça no YouTube (linktr.ee/oraculocia) Datas: sexta a domingo, nos dias 5 a 7, 19 a 21 e 26 a 28 de fevereiro
Horário: 16h
Ingresso: gratuito Classificação: 12 anos Duração: 60 min Texto e atuação: Gilson Gomes e Wagner Brandi
Direção: Luiz Furlanetto
Direção de arte: Oswaldo Eduardo Lioi
Cenografia: Ianara Elisa
Criação de vídeo-cenário e operação: Mayara Ferreira
Fotografia: Leonardo Pergaminho
Design gráfico: Alexandre Muner
Iluminação: Djalma Amaral
Operador de luz: Geilson Silva
Direção Musical: Charles Kahn
Direção de palco e Contra-regra: Ana Paula Casares
Assessoria de imprensa: Eduardo Lamas
Filmagem do espetáculo: Ton de Melo
Produção executiva: Gilson Gomes
Coordenação do projeto: Oráculo Cia de Teatro
Realização: WGL Produções e Eventos & Kadiwéu Projetos Artísticos.
O impacto que esta propaganda de TV me causou ainda ecoa em mim, passados mais de 30 anos. Não por acaso, sinto - e recentemente isso vem se repetindo - completa repulsa quando um tirano se aproxima, tangencia ou, muito pior, conquista o poder, ainda mais quando exibe grande popularidade, democraticamente ou não.
Ecos dos passados remotos e recentes. Em tempos orwellianos, em que a História é reescrita com muitas mentiras disfarçadas de verdade ou, ainda mais grave, quando a evidência mais do que comprovada é negada; em tempos de terraplanistas em pleno Século XXI, relembrar esta propaganda que está no vídeo lá embaixo creio ser de grande importância.
Sem entrar em juízo de valor do produto em si, ao qual tenho cá minhas muitas críticas, mas também elogios, o texto fundamenta a ética jornalística, algo que uma parte nada pequena de veículos e comunicadores, de direita, de esquerda e de centrão sanguessuga, desconhece completamente.
Não existe imparcialidade, isto é de uma obviedade rodrigueana, porém, jamais se deve esquecer a responsabilidade de informar corretamente e opinar com base nos fatos e não nos delírios e desejos, nem os mais sublimes, quanto menos os mais funestos.
Nos 25 anos em que trabalhei como jornalista e tive o privilégio de conhecer grandes colegas, mais velhos, da minha geração e mais novos, tive em mente sempre a importância de agir corretamente, mesmo quando emitia alguma visão particular. Que no fundo é o que sempre há, a visão particular do repórter, do redator ou do editor que escreve. Já o que se publica muitas vezes depende muito da linha editorial (leia-se, comercial e política) do veículo.
Fui apenas mediano como repórter e bom na retaguarda, tanto como redator, quanto como editor (ou sub), mas a ética sempre latejou em minha cabeça e ritmou o meu coração enquanto jornalista. O que não evitou que cometesse erros. Imagine quem se pauta pelas mentiras disfarçadas ou não que justifiquem seus desejos e delírios.
Para quem nunca viu, para quem não se recorda ou mesmo para quem (público leitor ou jornalista/comunicador) se lembra bem, vale muito prestar atenção no vídeo abaixo. Em tempos como os que estamos vivendo, a notícia, a informação, o comentário, a orientação, em suma a Educação, pois tudo se origina dela, são fundamentais, muito mais importantes do que nos raros momentos amenos que nos são permitidos neste país.
Por fim, antes do vídeo com a propaganda, Millor Fernandes, sobre tudo - e um pouco mais - do que foi escrito acima: "Jornalismo é oposição. O resto é armazém de secos e molhados".
Obs.: A propaganda acima foi criada pela agência W/GGK, de Washington Olivetto.
Não há novidade alguma - o que não impede de continuar sendo repugnante - o fato de políticos no poder buscarem popularidade em clubes de futebol. Ainda mais quando as avaliações de seus trabalhos (ou a falta deles) andam em baixa e o clube tem uma imensa torcida e vem de uma vitória importante. Portanto, o que o atual presidente fez há poucos dias ao visitar o treino do Flamengo, em Brasília, ilustra bem o caso acima.
O mais aterrador é o clube, ou melhor, seus atuais dirigentes e jogadores, aceitarem de bom grado a (que pelo menos deveria ser) incômoda visita. Afinal, além do contínuo desrespeito a todas as regras para se evitar a transmissão do corona vírus (e ainda ser garoto-propaganda de remédios comprovadamente ineficazes e em alguns casos maléficos), o desmandatário deste país é um notório defensor da tortura e exalta como herói nacional um sádico torturador (seu vice concorda plenamente), tendo inclusive feito impunemente uma declaração pública neste sentido dentro do Congresso Nacional durante a votação do impeachment de Dilma Rousseff.
Um clube como o Flamengo, que teve um atleta de remo morto sob tortura durante a ditadura militar de 1964 a 1985, da qual o capitão no poder é um entusiasta, jamais deveria aceitar sequer proximidade com um ser como este. Porém, não foi a primeira vez. Toda vez que o Flamengo vai a Brasília, ele se encosta e os dirigentes rubro-negros se empinam alegremente, com toda subserviência. Stuart Angel, filho de Zuzu Angel, outra que foi assassinada pelos militares que estavam no poder na década de 70, foi remador do clube e chegou a conquistar um bicampeonato carioca. Mas para o Flamengo de hoje isso não tem a menor relevância.
Abro um parêntesis aqui para deixar claro que não concordo, a e em princípio, com nenhuma luta armada, e defendo que crimes devam ser punidos de acordo com suas proporções previstas em lei, mas jamais, em tempo algum, com tortura (com ou sem assassinatos). Muito menos com as que Stuart sofreu e que não vou relatar aqui por serem deprimentes demais. Quem quiser saber é só pesquisar. Isto é uma questão de dignidade humana, de valor pessoal, vem muito, muito antes de política.
Por essas e muitas outras (as atitudes em relação às mortes dos Garotos do Ninho em destaque), eu já vinha me afastando do Flamengo e do futebol, mais ainda quando o clube se tornou aquele que mais forçou o retorno aos jogos durante a pandemia. Continuei torcendo pelo clube, mais por hábito do que com o coração, e acompanhei tudo de longe, sem ouvir ou ver um jogo sequer desde março do ano passado. Agora, com mais esta aproximação indecente com o atual presidente, que por sua inépcia ou maldade mesmo, tem gigantesca responsabilidade pelas (atuais) quase 220 mil mortes pela Covid-19, fico ainda mais longe disso tudo. Continuarei acompanhando o noticiário, mas meu coração ficará bem distante.
Esta relação do podre poder com o Flamengo não é de hoje, claro. Um dos ídolos do atual presidente, Emilio Garrastazu Médici, se dizia torcedor do clube da Gávea, e isso foi motivo para os irmãos botafoguenses Marcos e Paulo Sérgio Valle criarem uma música, chamada "Flamengo até morrer", ironizando este fato de tal forma que muitos encararam na época (1973) como uma homenagem ao Rubro-Negro. Porém, evidentemente, era uma forma de driblar a censura e emplacar uma crítica à fuga que o futebol representava (e ainda representa) para o povo dos seus imensos problemas cotidianos e também um protesto contra os crimes que os donos do poder cometiam por baixo dos panos, sem que nada pudesse ser noticiado. Ouça abaixo.
Esta citação artística acima prova mais uma vez que o projeto Jogada de Música não está morto, apenas está em pausa para recuperar suas forças e no momento adequado voltar a buscar financiamento para viabilizar o documentário, a série para TV, os shows, a exposição multimídia, os debates musicados, programa de rádio, podcast, entre outras possibilidades imaginadas (e até iniciadas), mas ainda não estruturadas. Vida longa ao Jogada de Música!
E para mostrar que o futebol ainda continua correndo em minhas veias, apesar dos muitos pesares, em fevereiro será lançado na versão em papel e digital de "Contos da Bola", pela Cartola Editora. É só aguardar que em breve o livro estará na área e eu vou contar pra todo mundo ouvir. Conto com a sua torcida e leitura. Até breve!
O mais previsível ao pôr aqui uma música de Guilherme Arantes seria selecionar "Meu mundo e nada mais" ou "Planeta Água". Porém, como gosto de fugir de padrões, obviedades, fáceis caminhos, aqui está "Amanhã", por vários motivos. O principal é porque foi dela que me lembrei no último fim de semana quando meu pensamento caiu numa desesperança total com tudo o que este país vem passando, especialmente desde 2018, com nossas instituições e nosso povo anestesiados, assistindo passivamente ao circo dos horrores atear o fogo dos infernos para se chegar a um céu cinzento. Cinzento de cinzas!
As outras duas músicas merecem e estarão em algum momento por aqui, como também "Coisas do Brasil" e outras deste grande artista brasileiro. Assim como "Meu mundo e nada mais", que me apresentou a Guilherme Arantes nos idos de 1976 (na novela Anjo Mau!), quando contava eu os dez dedos das mãos para revelar minha idade, "Amanhã" é daquele tempo, mais precisamente um ano após. E como parece que, apesar de tudo, ainda acreditamos fielmente que somos um país do futuro, continuamos a crer no amanhã. E que se inicie hoje. Ontem!
A esperança de dias melhores sempre há de estar por aqui. E mesmo com este ou aquele, estes, aqueles, estas e aquelas, "apesar de hoje, será a estrada que surge pra se trilhar". Amanhã há mesmo de ser outro dia, "mesmo que uns não queiram".
Enquanto o gado muge amuado ou irado lá fora, vamos ficar com o grande Guilherme Arantes, em interpretação maravilhosa no vídeo abaixo, gravado no Coaxo do Sapo, seu estúdio que fica no Litoral Norte da Bahia.
Ah, que saudade das rodas de samba, que saudade! Na noite do mais recente Ano Novo e nos fins de semana seguintes, o samba tem predominado no repertório aqui de casa, especialmente uma série de discos chamado "Samba de Raiz ao vivo". E "Sentimento de posse", de Adilson Bispo e Zé Roberto, gravada originalmente pelo grupo Pirraça, em 1989, e pouco tempo depois pelo Raça, me remeteu às rodas de samba que acabamos não frequentando ainda aqui em Florianópolis, apesar de termos planejado conhecer várias delas.
Mas a pandemia invadiu este pandemônio chamado Brasil e nos deixou sem lazer e eventos culturais fora de casa, desde o dia 15 de março do ano passado. Ao menos conseguimos ir a um ótimo show do mestre Paulinho da Viola, na UFSC, em novembro de 2019, o que, creio eu, nos redime com certa folga desta nossa falta.
Então, embora seja da mesma filosofia de vida do supracitado mestre, "Meu tempo é hoje", não pude evitar certa nostalgia das incríveis noites e madrugadas no Sobrenatural do Samba e no Mercado das Pulgas, em Santa Teresa; no Trapiche Gamboa, no Centro do Rio; no Candongueiro, nos tempos em que era em Maria Paula (Niterói), e em tantos outros lugares onde o pagode de mesa comia solto e só se via todo mundo sorrindo, cantando, dançando.
O samba de Adilson Bispo e Zé Roberto me leva de volta àqueles ótimos momentos, que em breve voltarão, porque "apesar de você amanhã há de ser outro dia". Então, curta abaixo o grupo Revelação com uma galera boa no gogó, no batuque e nas cordas: "É difícil dizer, qual de nós tem razão..."
"Quando piso em folhas secas, caídas de uma mangueira, penso na minha escola e nos poetas da minha Estação Primeira...". Sem dúvida alguma estes são dos versos e das melodias mais lindas que o samba carioca já produziu, criadas pela mente e o coração de Nelson Cavaquinho e de Guilherme de Brito. Foi gravada por inúmeros cantores e cantoras, duas em especial: Beth Carvalho e Elis Regina. Como Elis já pintou por aqui na vez passada, agora chegou o momento da Madrinha do Samba, a quem tive a honra e o privilégio de entrevistar no salão nobre do Botafogo, seu clube do coração, na eleição que levou Bebeto de Freitas à presidência do Alvinegro, no fim de 2002.
As gravações de Beth e Elis são muito diferentes e adoro as duas versões. A da Pimentinha é mais intimista, num ritmo mais cadenciado, em clima bem bossanovista, enquanto que com a Madrinha é o sambão comendo solto.
Na busca pelo vídeo que apresentasse "Folhas Secas" com Beth Carvalho, achei um que já conhecia, de seu DVD "A Madrinha do Samba ao vivo convida", de 2004, em que o violinista francês radicado no Rio de Janeiro Nicolas Krassik faz participação especial, e outro do programa "Samba na Gamboa", com os auxílios luxuosos de Diogo Nogueira, o apresentador da atração da TV Brasil, e do "Jimmy Hendrix do Bandolim", Hamilton de Holanda (um dia conto sobre a primeira, única e espantosa vez que o vi tocar, na Cobal do Humaitá, quando era praticamente desconhecido no Rio, vindo de Brasília). "Samba na Gamboa", aliás, gravado no Trapiche Gamboa, local em que estive inúmeras vezes na década passada para curtir um ótimo samba comandado pelo cavaquinista Eduardo Gallotti, um velho conhecido dos tempos de Sobrenatural do Samba, em Santa Teresa.
Falar de Beth é também falar de Mangueira, escola com a qual primeiro me simpatizei, ainda criança, pela relação que muitos fazem (ou faziam com o Flamengo). Percebi mais tarde que estas relações de escola de samba com clubes de futebol nunca fizeram sentido no Rio de Janeiro, esta é a realidade, que em São Paulo é bem diferente. Beth era botafoguense apaixonada; Chico Buarque é tricolor apaixonado, e Sérgio Cabral pai é vascaíno e todos são mangueirenses.
Apesar dessa minha simpatia que depois fixei na União da Ilha, por causa de seus belíssimos sambas e desfiles do fim dos anos 70 e início dos 80, como já escrevi quando apresentei "É hoje!" nesta série, nunca fui à quadra da Mangueira, nem a ensaios da Verde e Rosa. Porém, convidado pelo saudoso Andre Filho, radialista, ator e o melhor dublador de TV ao menos em sua época (fez as vozes do Homem de Seis Milhões de Dólares, dos personagens de Sylvester Stallone, incluindo Rambo e Rocky Balboa; do personagem Jonathan Hart, do Casal 20, entre muitos outros), pude jogar uma ótima pelada no campo de terra batida que havia lá no fim dos anos 80 e depois tomar uma cervejinha num boteco.
Mas vamos curtir a beleza de "Folhas Secas", com a inesquecível Beth Carvalho. Pode escolher a sua versão favorita aí abaixo entre as duas opções.
